Stage de Juin et d'Août  : COMPLET 

2 photographes animaliers, Gérard David et Fabien Gréban, conjuguent leurs talents pour offrir aux photographes animaliers passionnés, un stage photographique exceptionnel.

Une opportunité de pratiquer la photographie animalière et de nature en milieu ouvert, encadré par 2 photographes professionnels reconnus,  qui mettront toutes leurs connaissances et leurs compétences pour vous accompagner dans votre quête photographique.

Apprenez à sublimer vos portraits en extérieur grâce à plusieurs techniques photographiques.

NOUVEAUTE

Derrière une photo floue peuvent se cacher des causes très différentes.

Apprenez à les identifier sans à priori afin de mettre en place les solutions adaptées.

Une formation utile, pratico-pratique pour une mise en place immédiate dans votre pratique.

Séjour photo avec Gérard DAVID du 15 au 19 septembre 2026 - 2 places disponibles

Vous "naviguerez" pendant les 4 jours sur différents spots dans la region pour observer et photographier les especes emblématiques, la nature sauvage vous attend.

NOUVEAUTE

Vous passez trop de temps dans Lightroom Classic sans toujours savoir si vous travaillez de la manière la plus efficace ?

Cette formation vous propose de découvrir le flux de travail d’Emilie Tournier, photographe annimalière, structuré et éprouvé, pensé pour gagner du temps, de la cohérence et se recentrer sur l’essentiel : vos photos.

Transmission d’un savoir-faire, et faire découvrir la macro et la proxiphotographie créative, avec une approche différente et plus créative de la photographie en gros plan.

Brame du cerf  :  SAMEDI 19 SEPTEMBRE 

Profitez du lieu privilégié que constitue l’espace Rambouillet pour photographier cerfs, chevreuils, daims, 
sangliers… Développez votre sens de l’observation pour les localiser. Apprenez à vous déplacer 
discrètement, à discerner les marques d’inquiétude ou de confiance pour être au plus près de ces 
mammifères. Identifiez les bonnes lumières et le moment idéal pour obtenir les meilleures photos. 

Dans l’après-midi, le spectacle de rapaces donne l’occasion de s’entraîner aux photos de rapaces en vol 
avec une proximité qui vous surprendra très certainement : vautours, aigle royal, aigle impérial, faucons, 
chouettes, hiboux, caracara, messager sagittaire, buse, milan noir…

Résolution, définition, colorimétrie sont des mots qui font souvent peur et sont mal compris.

Or, pour publier et imprimer vos photos, il est important de bien comprendre et maîtriser ces aspects pourtant pas si complexes. Dans cette session, vous apprendrez comment publier vos images de manière simple et efficace.

Une formation pour aller plus loin dans votre parcours.

Ce stage propose de détailler le thème de la photo minimaliste sous toutes ses facettes. Il s’agira d’abord de bien définir ce qu’on entend par photographie minimaliste.

Des explications claires permettront ensuite aux stagiaires de bien comprendre comment produire une photo minimaliste. De très nombreux exemples illustreront les champs d’application.

Apprenez à gérer et à maîtriser l'exposition de vos photos pour avoir la main sur le rendu final.

Ne laissez plus l’appareil photo décider à votre place.

Vous etes débutant en photographie, et dans votre club il n'y a pas de formation d'apprentissage sur la maitrise de votre boitier photographique, cette formation a été créée pour vous ...... 

Ce nouveau format de stage de 2 jours pour une pratique approfondie du noir et blanc est une introduction au travail d’auteur

Objectifs:

Apprendre à maîtriser le langage photographique, savoir développer un regard et une identité photographique. Ce stage explore différentes manières de comprendre la façon dont les images fonctionnent et déterminent la manière dont le monde face à l’appareil est transformé en photographie. Elles constituent également la grammaire visuelle qui éclaire le sens d’une image.
Ce stage est une introduction au travail d’auteur et à la série photographique

Une photographie techniquement parfaite n’est pas forcément une photographie forte. Apprenez à comprendre pourquoi une image fonctionne… et comment faire évoluer les vôtres.

Pourquoi certaines photographies nous arrêtent-elles immédiatement… tandis que d’autres, pourtant techniquement irréprochables, nous laissent indifférents ?

En concours photo nature, la différence ne se joue pas uniquement sur la netteté, la maîtrise technique ou la beauté du sujet. Qu’il s’agisse d’un animal, d’un paysage, d’une plante, d’une scène naturaliste ou d’un détail du vivant, une image forte est une image qui raconte quelque chose, provoque une émotion, affirme un regard et reste en mémoire.

Cette formation vous propose d’apprendre à regarder une photographie autrement : dépasser le simple « j’aime / je n’aime pas » pour comprendre ce qui fait réellement la force d’une image.

NOUVEAUTE

Et si vous appreniez à regarder le monde… dans son REFLET ?

Le reflet n’est pas seulement une reproduction du réel. Il peut devenir une porte vers une autre réalité photographique.

L’eau, les flaques, les vitres, les miroirs, les façades, les carrosseries ou les surfaces métalliques offrent d’innombrables possibilités créatives.

Un reflet peut transformer, inverser, fragmenter, superposer ou déformer le réel pour créer des images poétiques, graphiques, abstraites ou immersives.

Cette formation vous invite à sortir d’une représentation classique du sujet et à utiliser le reflet comme un véritable outil de composition et de narration.

NOUVEAUTE

Mon approche de la composition repose sur une conception picturales de l'arrangement des éléments dans le cadre.

Loin de "règles", on découvrira la composition à la manière d'un peintre paysagiste, fondée sur l'analyse des lignes, formes et espaces.

Le bokeh n’est pas une fin en soi : c’est un outil au service du sujet, de la composition et de votre intention photographique.

Un sujet parfaitement net sur un arrière-plan doux et harmonieux attire naturellement le regard. Mais un beau bokeh ne dépend pas uniquement d’une grande ouverture.

Ouverture, focale, distance au sujet, distance de l’arrière-plan, objectif et lumière jouent tous un rôle dans le rendu du flou.

Cette formation vous permet de comprendre ces différents paramètres pour apprendre à construire volontairement vos arrière-plans et faire du flou un véritable outil créatif.

Objectifs :
Pour apprendre à maîtriser le langage du noir et blanc, il ne suffit pas de convertir une photo couleur en noir et blanc. Le Noir et Blanc fait partie de notre culture photographique, largement utilisé dans la photographie dite "humaniste" par les grands maîtres du genre. L'image ne fonctionne que par les perceptions et la composition, la lumière et les contrastes. Les différentes teintes de gris apporteront l'équilibre entre les masses claires et sombres.
C'est cette approche et les techniques qui s'y rapporte que nous allons aborder le vaste univers du noir et blanc

Deux univers opposés.
Une même matière : la lumière.

Et si vous appreniez à utiliser les ombres et les lumières comme matière photographique ?

Le Low Key et le High Key sont deux approches visuelles très différentes, mais qui reposent sur une même idée : faire de la lumière un élément essentiel de la photographie.

L’une privilégie les tonalités sombres, les ombres et les contrastes profonds. L’autre explore les lumières abondantes, les tonalités claires et les contrastes plus doux.

Cette formation vous apprend à comprendre et maîtriser ces deux univers directement à la prise de vue, pour créer des images fortes, graphiques et expressives.

Apprenez à personnaliser l’ergonomie de votre boîtier pour gagner en réactivité pour toutes vos photos d’action, (sport, animalier, reportage...) 

Ceci est valable pour la photographie de sport, reportage, la photographie animalière, le protrait sur le vif, street photography, etc... (marques privilégiées Nikon et Canon).

NOUVEAUTE

En photo nature, nous attendons souvent que les conditions idéales se présentent. Pourtant, les images les plus personnelles naissent souvent d'une intention réfléchie.

Une nouvelle formation qui vous apportera de l'aide, des pistes de réflexions et vous stimulera dans votre parcours photographique.

Et si vous appreniez à photographier le temps qui passe ?

Apprendre la pose longue, c’est apprendre à photographier le temps autrement.

La pose longue permet de dépasser la simple photographie d’un instant pour enregistrer le mouvement et transformer la réalité : l’eau devient soyeuse, les nuages se mettent en mouvement, les lumières dessinent des trajectoires et une scène ordinaire peut prendre une dimension presque irréelle.

Cette formation vous propose de comprendre les bases techniques de la pose longue tout en explorant ses possibilités créatives et artistiques.

NOUVEAUTE

La lumière est la matière première de toute photographie.

Un même paysage peut devenir totalement différent selon l’heure, la météo, la saison ou la qualité de la lumière. Un lever de soleil, une brume matinale, une chute de neige ou les derniers rayons du jour peuvent transformer une scène ordinaire en une image chargée d’émotion.

Mais une belle lumière ne suffit pas.

Pour créer une photographie forte, il faut également savoir où placer son sujet, comment organiser les différents éléments et comment guider le regard.

Cette formation vous propose d’apprendre à lire la lumière naturelle et construire une composition équilibrée, expressive et émotionnelle.

NOUVEAUTE

Cette formation est une conversation avec les participantes sur l'évolution du paysage entre l'impressionnisme et la photographie moderne.

Ce n'est pas une formation sur l'histoire de l'art. J'utiliserai des citations pour mener des raisonnements qui visent à donner une nouvelle compréhension du travail du photographe de paysage. 

Quels sont les mécanismes qui renforcent l’impact d’une photo ?

Ensemble, nous verrons comment l’œil est instinctivement attiré par les différents éléments d’une image et comment créer des photos saisissantes. 

Vous êtes débutant en photographie, et dans votre club il n'y a pas de formation d'apprentissage sur la maîtrise de votre boitier photographique, cette formation a été créée pour vous ....

NOUVEAUTE 

Nous photographions tous nos vacances, nos proches, nos voyages et les petits moments du quotidien.

Apprendre à mieux photographier ses souvenirs, c’est apprendre à mieux les conserver.

Mais pourquoi certaines photos nous replongent-elles immédiatement dans un souvenir, alors que d’autres ressemblent simplement à des images prises « sur le vif » ?

Une belle photographie de famille ou de vacances ne nécessite pas forcément un matériel sophistiqué. Elle repose avant tout sur un regard, une bonne composition, une lumière adaptée et la capacité à saisir le bon moment.

Cette formation vous propose d’apprendre à transformer vos photos du quotidien en images vivantes, naturelles, esthétiques et personnelles, sans perdre la spontanéité qui fait leur valeur.

Les possibilités de réglages de l’autofocus se multiplient avec l’amélioration technique de nos appareils photos.

Savoir lesquels sont les plus adaptés devient un casse-tête surtout avec des sujets imprévisibles ne nous laissant pas de seconde chance. 

NOUVEAUTE 

Quel boîtier choisir ? Quel objectif ? Quelle focale ? Faut-il investir dans un zoom ou une focale fixe ? Un téléobjectif est-il vraiment nécessaire ? Et surtout : comment éviter de dépenser son budget dans du matériel dont on n’a pas réellement besoin ?

Acheter moins. Acheter mieux. Et surtout, acheter ce dont vous avez réellement besoin pour faire les images que vous aimez.

Face à la multitude de boîtiers, objectifs et accessoires disponibles, il est facile de se perdre… ou d’acheter sur la base de caractéristiques techniques qui ne correspondent pas réellement à sa pratique.

Cette formation vous propose de comprendre le matériel photo et de faire des choix cohérents avec votre pratique, vos besoins et votre budget.

L’objectif n’est pas de vous orienter vers une marque ou un modèle particulier, mais de vous donner les clés pour choisir en connaissance de cause.

NOUVEAUTE

La nuit transforme notre façon de voir le monde.

Photographier la nuit autrement, c’est apprendre à raconter avec la lumière, l’ombre et tout ce que l’obscurité laisse imaginer. 

Les lumières urbaines deviennent des lignes et des halos, les silhouettes se détachent dans l’obscurité, les paysages prennent une autre dimension et les mouvements peuvent se transformer en traces lumineuses.

La photographie nocturne ne consiste pourtant pas seulement à réussir une image dans des conditions de faible lumière.

Cette formation vous propose d’explorer la nuit comme un véritable espace de création, en jouant avec la lumière, l’obscurité, les contrastes, le mouvement et le temps de pose pour construire des images originales et atmosphériques.

Analysez les points forts et les points faibles de vos images.

Ensemble, nous décortiquerons vos images animalières afin de mieux comprendre leurs qualités et leurs défauts.

NOUVEAUTE

Je vous propose de patrager avec vous mon processus de retouche photo basé sur une approche douce, réflexive et expressive, plus proche de celle d'un peintre que de celle d'un technicien.

NOUVEAUTE 

Apprendre à regarder la ville comme un espace graphique et construire des images urbaines fortes, épurées et personnelles.

La photographie urbaine ne consiste pas uniquement à photographier des bâtiments ou des scènes de rue. La ville offre une multitude de lignes, formes, rythmes, répétitions, perspectives, contrastes, textures, ombres et symétries qui permettent de créer des images presque abstraites.

Les 2 journées permettent de passer de la découverte des éléments graphiques à la construction d'une véritable écriture photographique urbaine.

NOUVEAUTE POUR UN GROUPE DE 6 PERSONNES MAXIMUM

Créer des images qui interrogent, intriguent et laissent une place à l’imaginaire

La photographie montre généralement. Mais elle peut aussi cacher, suggérer, détourner, brouiller les pistes et provoquer des questions.

Cette formation propose d'explorer une photographie moins descriptive et davantage narrative, où le spectateur devient presque enquêteur.

Pourquoi 3 jours ?

Jour 1 = Apprendre : comprendre les mécanismes du mystère

Jour 2 = Expérimenter : mettre en pratique et comprendre ce qui fonctionne

Jour 3 = Créer : développer une écriture personnelle

La formation passe ainsi de : « Comment rendre une photographie mystérieuse ? » à : « Comment utiliser le mystère comme véritable langage photographique et construire une série qui porte ma propre intention ? »

NOUVEAUTE 

Fil conducteur : ralentir le geste photographique pour développer son regard.

Intention

Aujourd'hui, nous avons souvent tendance à multiplier les déclenchements.

Cette formation propose exactement l'inverse : Regarder. Comprendre. Se déplacer. Composer. Puis seulement déclencher.

Elle peut être particulièrement intéressante pour les photographes qui ont beaucoup de fichiers mais peu d'images réellement fortes.

NOUVEAUTE

Fil conducteur : apprendre à penser en récit plutôt qu’en photographie isolée.

Intention de la formation :  Nous avons tous tendance à chercher la belle image. Or raconter une histoire demande une autre démarche : observer, anticiper, sélectionner et construire une succession d’images qui se répondent.

L’objectif est de comprendre comment raconter une situation, un lieu, une personne, un événement, une activité ou une ambiance en seulement cinq photographies.

NOUVEAUTE

Date possible : le samedi 29 mai 2027

Apprenez à révéler la richesse du vivant ordinaire grâce à la macrophotographie pour la rendre extraordinaire. Un stage pour porter un nouveau regard sur votre jardin et les espaces naturels du quotidien.

Derrière les haies d’un jardin pavillonnaire de Brunoy, une multitude de formes de vie discrètes se dévoilent à qui prend le temps d’observer.

Possibilité pour les Clubs et UR de faire une demande pour un endroit près de chez eux.

5 valeurs sûres aux nombreuses variantes qui répondent aux principaux cas de figure : portrait, mode/beauté, nu créatif et fiction. Je livre ici toutes mes connaissances et astuces glanées au fil de mes éditos magazine.

Apprendre à percer les climats lumière des Chefs Op. qui tentent de recréer avec minutie l’illusion de la vie, du relief, du temps et des émotions !

Photo et cinéma sont de grands amis ! Comédiens, lumières et réfèrences filmiques seront convoqués !

Ce stage propose de détailler le thème de la photo minimaliste sous toutes ses facettes.

Il s’agira d’abord de bien définir ce qu’on entend par photographie minimaliste. Des explications claires permettront ensuite aux stagiaires de bien comprendre comment produire une photo minimaliste. De très nombreux exemples illustreront les champs d’application.

Date à définir avec le formateur.

Donnez vie à vos photographies:

Comprendre les principes de composition, des techniques de prises de vue, le bracketing, le panorama, l’analyse de vos images, l’utilisation de Lightroom et Photoshop pour mettre accentuer les contrastes et les couleurs pour donner du style et raconter des histoires visuelles plus percutantes.

Maitriser la composition en photographie de paysage

Comprendre les principes de composition, analyse de vos images, et utilisation de Lightroom et Photoshop pour accentuer les contrastes et les couleurs, pour donner du style et raconter des histoires visuelles plus percutantes.  

Comprendre la chaine graphique et préparer les impressions 

Maîtriser la prise de vue macro et apprendre à construire des images exthétiques, graphiques et personnelles.

2 journées : 2 objectifs distincts

Jour 1 : maîtrise la macro

Jour 2 : tranformer cette maîtrise technique en recherche esthétique

Stage 3 sessions dans un club ou une UR

Concrétiser l’approche d’un projet photographique, savoir développer un regard intéressant et en détecter les codes, préparer une série dont la structure sera spécifique et cohérente.

Vous apprendrez à développer un langage visuel propre et votre identité photographique. Vous apprendrez à vous placer dans l’espace afin de trouver la juste distance entre le sujet et vous-même et à proposer un point de vue.