Maîtriser la photographie en pose longue - Bérengère YAR - 20€/pers. FPF

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COMPRENDRE ET MAÎTRISER LE TEMPS DE POSE

Une pose longue réussie ne consiste pas simplement à utiliser une vitesse lente.

Nous verrons comment maîtriser les paramètres essentiels :

vitesse d’obturation ;

ouverture ;

ISO ;

mesure et compensation d’exposition ;

mise au point ;

balance des blancs ;

histogramme ;

gestion des hautes lumières ;

stabilité de l’appareil.

Nous apprendrons surtout à comprendre ce que produit chaque durée d’exposition et comment choisir son temps de pose en fonction du mouvement que l’on souhaite photographier.

TRANSFORMER LE MOUVEMENT

La pose longue permet de donner une nouvelle lecture à des phénomènes qui nous sont familiers.

L’eau peut devenir fluide et vaporeuse.
Les nuages peuvent créer des lignes et des mouvements dans le ciel.
La végétation peut traduire le vent.
Les lumières urbaines ou nocturnes peuvent se transformer en traces et en trajectoires.

Nous verrons comment anticiper le mouvement et choisir sa vitesse d’obturation pour obtenir le rendu souhaité plutôt qu’un simple effet automatique.

FILTRES, TRÉPIED ET ACCESSOIRES

La pose longue demande également de maîtriser son matériel.

Nous aborderons l’utilisation efficace :

du trépied ;

des filtres ND ;

des filtres polarisants lorsque cela est pertinent ;

de la télécommande ou du déclenchement à distance ;

de la stabilisation ;

des différents modes de prise de vue.

Nous verrons notamment comment éviter les vibrations et les erreurs fréquentes qui peuvent compromettre une image réalisée avec plusieurs secondes, voire plusieurs minutes d’exposition.

DE LA POSE LONGUE AU MINIMALISME

La pose longue est particulièrement intéressante lorsqu’elle est utilisée pour simplifier une scène.

En lissant les mouvements, elle permet de réduire visuellement certains éléments et de faire émerger :

une ligne ;

une forme ;

une silhouette ;

une texture ;

une couleur ;

un contraste ;

un espace vide.

Nous explorerons ainsi les liens entre pose longue, minimalisme, abstraction et photographie artistique.

JOUR, CRÉPUSCULE ET NUIT

La pose longue ne se limite pas aux paysages diurnes.

Nous verrons également ses possibilités pour :

les scènes au crépuscule ;

les paysages nocturnes ;

les lumières urbaines ;

les traces lumineuses ;

les scènes éclairées artificiellement ;

les ambiances nocturnes et atmosphériques.

L’objectif est d’apprendre à adapter ses réglages et son approche aux différentes conditions de lumière.

UNE TECHNIQUE AU SERVICE DE L’INTENTION

La pose longue peut produire des images spectaculaires, mais l’effet ne doit jamais remplacer l’intention photographique.

Nous réfléchirons à la manière dont le temps de pose peut servir :

une émotion, une ambiance, une composition ou une histoire.

Plutôt que de simplement « faire une pose longue », il s’agit de se demander :

Quel mouvement ai-je envie de montrer ?
Quel mouvement ai-je envie d’effacer ?
Et qu’est-ce que le temps va apporter à mon image ?

OBJECTIFS

☐ Comprendre les réglages essentiels de la pose longue
☐ Maîtriser vitesse, ouverture et ISO
☐ Utiliser efficacement trépied et filtres ND
☐ Éviter les vibrations et les erreurs courantes
☐ Photographier l’eau, les nuages et les mouvements avec créativité
☐ Explorer les lumières nocturnes et les traces lumineuses
☐ Utiliser la pose longue pour simplifier une composition
☐ Créer des images épurées, graphiques et artistiques
☐ Développer une approche personnelle du mouvement et du temps

PHOTOGRAPHIER L’INVISIBLE : LE TEMPS

Une pose longue ne capture pas seulement ce qui est là.

Elle capture ce qui s’est passé pendant le temps d’exposition.

Elle transforme le mouvement en matière, le temps en image et parfois le réel en quelque chose de presque irréel. 

ORGANISATION

De 20h00 à 22h00, en distanciel pour minimum 6 personnes et 12 maximum.

Vous recevrez votre lien visio 24h à 48h à l'avance.